En esta selección de obras plásticas, hacemos un breve recorrido por períodos fundamentales de la pintura argentina ejemplificados por realizadores significativos. En ellos se expresa la cultura de su tiempo, la amalgama de influencias internacionales, sobre todo europeas, con la dinámica de las artes en Argentina, reformulados a partir de fines del siglo XIX.
A principios del siglo XX, la pintura de Martín Malharro, abre la modernidad de la visión impresionista y divisionista, que significaba el intento de fusionar ciencia y arte, en una representación de la realidad transfigurada por la fragmentación del color y la pincelada. Su obra “Mis amigos los árboles” es representativa de esta concepción, como también la de José Malanca “Motivo del altiplano” y la de Fray Guillermo Butler “Paisaje serrano”. La adopción de esta visión pictórica se fusiona con una adopción de temas y motivos, paisajísticos y figurativos, que revalorizan lo nacional.
La concepción de la representación de lo tridimensional, corpóreo, simplificada y estilizada, producto de la experiencia poscubista, y de otras interpretaciones de cómo actualizar la historia de la pintura occidental, aparece en la obra de artistas como Lino Enea Spilimbergo (“Paisaje” – “Chilecito” – “La Rioja”), Juan Carlos Castagnino (“Desnudo”), Víctor Cúnsolo (“El Puerto”), Vicente Forte (“Instrumento con sandía”), y con aportes del expresionismo, en al de Eugenio Daneri (“Incontinencia”) y Horacio Butler (“La siesta”).
Dentro de la figuración, coexisten con visiones líricos, donde los modelos son idealizados y las relaciones de color adquieren fundamental importancia, como en Domingo Candia (“La reunión”) y Roberto Rossi (“La lámpara”).
Hacia mediados del siglo XX, el color adquiere mayor preponderancia, en obras neoexpresionistas como los de Raúl Russo (“La esquina”) y Leopoldo Presas (“Desnudo en la playa”). Y también utilizan referencias del arte precolombino, como en la obra de Leónidas Gambartes (“Payé felino”).
Desde los años 60 se consolidan tendencias abstractas, sean líricas o geométricas. En esta muestra apreciamos obras de Manuel Espinosa (Sin título), y Raúl masón (“Paisaje 1980”), que representan la tradición de la pintura abstracta geométrica, que se remonta a la experiencia MADI en los años 40. Una variante más expresiva se verifica en las pinturas de Carlos Pacheco (“A los campos de Ringuelet”). Una abstracción más libre, con evocaciones figurativo- paisajísticos está presente en la obra de Néstor Villar Errecart “Silencio y amantes”. En algunos artistas, la abstracción se funde con la simbología y estética precolombina, como en Alejandro Puente (“Chicama II”), César Paternosto (“Arcano”), Antonio Seguí (“De un paisaje americano” y Hugo de Marziani (“Paisaje 1980”).
También desde los 60, la neofiguración y la posfiguración tienen múltiples y personales expresiones, así como las tendencias realistas o hiperrealistas, Luis Benedit realiza una peculiar fusión de arte infantil, expresionismo abstracto y figuración en “La niña cursi”, Miguel Dávila de las leyendas folclóricas con la neofiguración en “El aparecido”, Rosa Audisio de los figurativo simbólico con la abstracción en “De dragones y rosas”. Y Martín Nogueira, en “El final del parque”, utiliza un lenguaje hiperrealista, variando la focalización de la imagen para crear efectos poéticos.
Este conjunto de pinturas de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, son una muestra sintética de diferentes visiones del arte, producto de una historia rica en fusiones, influencias, contradicciones, que permitieron la manifestación de universos estéticos diversos, como lo que conforman la sociedad argentina y latinoamericana desde su independencia.
